Bahan-bahan alami dan sejarah kerajinan mengatur panggung bagi Filipina untuk mengembangkan komunitas desain yang hidup. Bahkan, selama empat atau lima tahun terakhir, negara ini telah mengejar agenda untuk memposisikan Filipina sebagai pusat desain Asia.
Kreativitas dipajang saat kami mengunjungi pameran Desain Filipina di ICFF 2015. Dari pencahayaan dan dekorasi dinding, hingga meja, kursi dan perabotan kamar tidur, enam desainer Filipina yang berpartisipasi menunjukkan berbagai potongan yang menarik dan inovatif. Stan termasuk pekerjaan oleh Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, dan Vito Selma.
Kami bertanya kepada Desain Filipina apa yang membuat Filipina, dan para desainer Filipina ini khususnya, sangat istimewa.
Mengapa menyoroti Filipina?
Filipina adalah tujuan untuk produk yang berbicara tentang tingkat artistik yang lebih tinggi. The Design Philippines adalah gerakan desain yang memelihara dan merayakan kreativitas dan orisinalitas komunitas dan pengrajin Filipina yang kompetitif dan bersemangat secara global.
Apakah AS adalah pasar yang besar bagi para desainer Filipina? Negara mana yang merupakan pasar terbesar?
AS adalah pasar yang besar bagi siapa saja dan memasuki pasar itu tentu saja merupakan tujuan bagi para desainer di seluruh dunia. Filipina tidak terkecuali! Kami percaya AS juga datang untuk menghargai keahlian dan kualitas luar biasa yang berasal dari Filipina. Saya pikir negara ini menjadi identik dengan kreativitas luar biasa dan desain yang inovatif.
Mengapa Anda memilih enam desainer ini?
Narasi individual mereka muncul dari pengalaman dan keputusan dengan konteks Filipina yang jelas. Karier mereka di bidang desain furnitur Filipina telah di navigasikan dengan kepekaan tajam dari kepulauan sosial dan fisik yang merupakan negara mereka. Melalui perabotan, lampu, hadiah dan peralatan rumah tangga, enam peserta pameran terpilih mewakili kedatangan yang berbeda di komunitas global rumah desain Filipina; setiap kedatangan adalah kisah Filipina khusus. Bersama-sama, keenam peserta pameran mewujudkan realitas kompleks Filipina dan solusi desain yang cerdik untuk masalah-masalah baru dalam masyarakat yang bertransisi dari masa lalu ke masa depan dengan kecepatan yang tidak rata tetapi hidup.
Kami meminta masing-masing desainer tentang inspirasi di balik beberapa koleksi paling menarik mereka.
BON-ACE
Kami mencari inspirasi dari alam. Dari ombak laut hingga tekstur pegunungan, ada banyak kemungkinan. Alam sebagai perancang utama memiliki begitu banyak konsep yang bisa diambil,”kata Bonghanoy. “Baik itu warna, bentuk dan medium material, dia memiliki semuanya. Dan dengan menggunakan alat terbaik di dunia, "tangan manusia," menggabungkan bahan-bahan alami dan industri, potongan-potongan yang dilakukan tidak dapat disangkal merupakan karya seni, benar-benar merupakan salah satu dari objek sejenis.
Itu Kursi Telur adalah bagian yang menyenangkan - "cangkang" kursi terbuat dari cangkang. Bahkan, kulit kerang muncul di banyak produk perusahaan.
Kami menggunakan kulit kerang karena kami benar-benar menyukai nuansa yang berbeda yang diberikannya, di setiap sudut itu dilihatnya memberikan kilau yang berbeda. Itulah keindahan kerang laut, tambah Bonghanoy.
Kerang laut juga penting untuk desain set meja kopi ini. Kelengkungan potongan-potongan cangkang mengingatkan kita pada aliran air laut pada suatu hari yang berangin dan striations di shell membangkitkan gerakan. Bon Ace menghasilkan perabotan aksen, aksen mandi, vas. mangkuk, perencana, cermin, lampu, dan baki. Perusahaan ini juga memiliki koleksi busana.
Kenneth Cobanpue
Disebut sebagai "great virtuoso of rattan" oleh majalah Time, Kenneth Cobanpue adalah pemenang penghargaan desainer furnitur dari Cebu. Cobanpue Pratt berpendidikan sumber bahan lokal dan menggunakan produksi buatan tangan, sehingga potongan-potongan yang berharga di seluruh dunia untuk desain unik mereka.
Saya menemukan inspirasi benar-benar di mana-mana, dari hal-hal duniawi di sekitar saya setiap hari hingga tempat paling eksotis yang saya kunjungi. Saya tidak melihat buku-buku tren banyak untuk inspirasi. Sebaliknya, saya lebih suka menyerap spektrum masukan yang luas dari arsitektur, fashion dan seni. Kemudian, saya hanya memercayai naluri saya dan membiarkan gagasan itu menuntun saya,”kata Cobanpue. “Saya menemukan bahwa dengan terus mencari inspirasi di mana saja, sepanjang waktu, pikiran menjadi lebih terbuka untuk menemukannya, dan ide-ide mengalir lebih cepat sebagai hasilnya. Satu-satunya faktor umum dalam semua potongan saya, bagaimanapun, adalah proses produksi, yang terutama buatan tangan. Inspirasi yang saya temukan dalam kekuatan jiwa manusia adalah satu kesamaan yang tidak akan pernah berubah.
Cobanpue terinspirasi oleh bunga mekar untuk kursi Bloom. Ratusan garis-garis halus jahitan memancar dari pusat kursi.Garis-garis dan lipatan lembut menyerupai kelopak bunga tropis, secara harfiah memberi isyarat kepada Anda untuk menetap di kursi ini. Kursi terbuat dari microfiber yang dijahit di atas fiberglass yang diperkuat. Dasarnya adalah baja.
Sementara bagian ini mungkin memiliki lebih banyak getaran daripada Kursi Bloom, Dragnet tidak kurang dramatis. Itu terinspirasi oleh jaring ikan dan terbuat dari kain akrilik yang memutar dan melilit bingkai baja tahan karat. Cocok untuk penggunaan indoor maupun outdoor, kursi adalah bagian dari koleksi yang termasuk meja dan ottoman.
La Luna Chair dan Ottoman adalah karya klasik Tenun Cobanpue. Anyaman dari rotan strip, kursi ini dibentuk di atas kulit rotan inti dan rami yang dikemas dengan busa. Desainnya sangat kompleks karena dua gaya tenun yang berbeda menyatu dengan mulus di sekitar tepi kursi. Karya ini menunjukkan keahliannya dengan rotan, yang merupakan bahan terkenal.
Kami menanyai Cobanpue bagaimana dia terus-menerus muncul dengan desain yang memperluas imajinasi ketika datang ke rotan.
Saya percaya bahwa desain adalah proses yang hidup, selamanya berubah sebagai respons terhadap dunia yang terus berubah. Karena itu, saya bekerja keras untuk menghindari masuk kotak ke estetik pribadi, karena cenderung mengulang. Saya mendesain secara naluriah, sesuai dengan selera saya, yang berkembang seiring dengan apa yang mengilhami saya. Cawan Suci dalam desain furnitur adalah bahan alami yang dapat bertahan di luar rumah yang keras, bertahan lama dan tahan terhadap penggunaan berat. Kekuatan, daya tahan, dan biaya memainkan peran penting saat memilih bahan. Selain itu, ibu saya adalah perintis dalam industri desain furnitur dan dia menciptakan teknik bekerja dengan rotan yang masih banyak digunakan di industri saat ini, jadi saya selalu sadar akan sumber daya yang luar biasa di sekitar kita.
Dalam sebuah karya yang benar-benar menyenangkan, bukan hanya fungsi, Cobanpue memberi sentuhan aneh pada bagian yang sedikit besar ini. Daun-daun yang menaiki sisi-sisi Kursi Zaza dibungkus dengan microfiber dan tidak hanya berfungsi sebagai pendukung - mereka memberikan potongan kualitas yang menyenangkan. Gumpalan kursi ini akan menjadi tambahan yang menarik untuk setiap ruangan rumah, tidak peduli apa gaya.
Ito Kish
LebihINSPIRASI
Penghargaan saya yang dalam terhadap budaya, kreativitas, dan keahlian Filipina selalu menjadi sumber inspirasi saya. Lebih dari 7.000 pulau dapat memberi Anda inspirasi hebat yang asli dan unik, Kish menjelaskan.
Keragaman estetika orang Filipina terus berkembang dan menjadi berbeda dengan melihat kembali warisan leluhurnya dari sudut pandang yang berbeda. Saya melihat apa yang telah dilakukan oleh masyarakat pribumi di Filipina dalam beberapa ratus tahun terakhir dan membuatnya relevan bagi audiensi baru. Desain saya akan selalu tentang siapa saya dan dari mana saya berasal. Saya juga terinspirasi oleh pengalaman hidup dan bagaimana itu telah membentuk dan mempengaruhi saya.
Basilish Kish Koleksi berfokus pada tenun rotan, yang disebut Solihiya, yang merupakan cara hidup di Filipina.
Anda pergi ke pasar lokal dan Anda dapat melihat keranjang dan kebutuhan sehari-hari lainnya yang menerapkan menenun bahan-bahan alami. Ini bukan aplikasi yang mudah dan saya ingat Basilisa nenek saya pada usia 70 tahun. Dia menarik keluar kursi makan ke garasi dan menenun ulang kursi. Ini adalah teknik yang perlu diteruskan ke generasi baru sebagai bagian dari siapa dan bagaimana kita hidup. Solihiya adalah tenunan rumit yang fungsional dan dekoratif. Fungsional karena memperkuat dan mendukung objek yang digunakan; dekoratif karena keindahan yang melekat pada tenunan itu sendiri, dan permainan cahaya yang indah dan bayangan yang dihasilkannya. Menambah dampak dari potongan adalah bahwa pola weave solihiya yang berbeda digunakan, semua diambil dari berbagai bagian kepulauan Filipina, Kish menjelaskan
Itu Koleksi baluster adalah yang pertama bagi Kish, dan dia menyebutnya momen menentukan dalam karirnya sebagai perancang furnitur.
Saya ingin datang dengan furnitur yang mewakili saya sebagai seorang Filipina. Itu adalah budaya dan keluarga. Koleksi ini terinspirasi oleh kedekatan langkan dekat dalam desain antik Filipina. Sebagai anak-anak, kita semua melihat mereka digunakan dalam elemen tempat duduk dan perabotan lainnya. Mereka ada di ventanillas yang memungkinkan aliran udara melalui rumah orang tua dan kakek-nenek kita, dan sebagai detail dekoratif di tangga. Koleksi ini adalah anggukan bagi elemen kehidupan ikonis Filipina yang dekat ini. Ini juga merupakan penghargaan untuk ibu saya, setelah siapa kursi / kursi Gregoria diberi nama. Ini adalah baluster, dikerjakan ulang dan diperkenalkan kembali ke rumah hari ini.
Tadeco Home
TADECO Home dimulai sebagai program pengembangan masyarakat Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), eksportir pisang besar di Asia. Sekarang telah tumbuh menjadi produsen kerajinan tangan global di Filipina.
Ubin dinding dekoratif yang ditunjukkan di atas adalah aksen yang memukau baik sebagai potongan tunggal atau dalam berbagai kombinasi. Tenunan dan desain spektakuler mereka membuatnya seolah-olah Anda dapat merasakan teksturnya tanpa menyentuhnya.
Triboa Bay Living
Dikenal karena penggabungan bentuk klasiknya yang tepat, dikupas dengan sensibilitas kontemporer, Triboa Bay Living menunjukkan berbagai pencahayaan dan potongan furnitur di ICFF. menunjukkan berbagai pencahayaan dan potongan furnitur di ICFF. Ini kasar tapi menarik Getty table juxtaposes kayu hangat dengan dasar memiliki getaran yang lebih modern.
Perancang Randy Viray mengatakan inspirasinya berasal dari sejarah.
“Ketika saya melihat benda-benda menarik yang digunakan di masa lalu (entah itu praktis atau seni), saya menjadi penasaran dan benar-benar terpesona. Dengan penuh rasa hormat kepada seniman / pengrajin, konsep yang sama sekali baru muncul dengan menggunakan kepekaan pribadi saya. Begitulah cara saya membuat desain saya berbeda.”
Adjustable untuk cahaya dan suasana hati, bilah kayu dari Lampu Vera dapat didorong dan menyebar sesuai keinginan Anda. Cahaya hangat yang memancar dari belakang kayu beraksen dengan pangkalan dan tiang logam hitam.
Vito Selma
Alami tetapi baru, desain Vito Selma bermain di garis dan kurva, baik dalam rotan, kayu atau bahan alami lainnya.
Sebagai pribadi dan sebagai perancang, saya sangat memuncak dari semua yang saya lihat dan semua orang yang saya temui. Itu sebabnya perjalanan sangat penting bagi saya. Semakin saya bisa melihat dan mengalami, semakin baik seseorang dan perancang saya menjadi. Pekerjaan saya sangat terinspirasi dari alam. Saya mengambil sebagian besar inspirasi saya dari apa yang mengelilingi saya. Untuk materi, saya suka menggunakan sentuhan alami dan menjaga mereka hampir dalam keadaan yang lebih alami. Jika saya menambahkan warna atau tekstur lain, itu adalah untuk melengkapi elemen alami. Saya juga ingin pekerjaan saya menjadi cerminan dari apa yang ada di luar dan membawanya ke dalam rumah.
Itu Zagi Table bermain di ketinggian dan terendah dari pegunungan, tetapi dengan drama kayu. Berbagai warna kayu menambah kedalaman lanskap dan sebanyak karya seni sebagai meja. Sisi-sisi, bidang-bidang padat dari kayu bergaris, naik ke puncak-puncak bergerigi yang menopang kacanya. Benar-benar sebuah karya furniture yang mencolok.
Itu Hanako Console adalah salah satu bagian yang lebih mencolok di stan ICFF. Seperti bunga bertatahkan batu, kayu hangat dari desain kontras terhadap sisa potongan. Selma mengatakan bahwa bagian ini membangkitkan rasa takut bahwa jika suatu pengalaman tidak tertangkap, itu hilang dan bahwa kenyamanan ditemukan dalam melestarikan ingatan, karena mereka memberi kita ekstensi untuk masa lalu, sekarang dan masa depan kita.
Mengingatkan akan gelombang, keanggunan Meja Baud adalah ode lain untuk rotan. Basis berombak menunjukkan karya ahli menggunakan bahan ini di mana-mana, yang menghasilkan sepotong energik tetapi menenangkan.
Itu Baud Bench memperluas konsep gelombang ke tempat duduk yang tampak seolah-olah bisa benar-benar mengocok Anda. Kelengkungan potongan itu seperti nyanyian sirene, memanggil Anda untuk duduk dan bersandar, menunggang gelombang kenyamanan.
Seperti biasa, desainer dari seluruh dunia berpartisipasi dalam ICFF2015. Tetapi di stan yang berfokus Filipina ini, kami menemukan dunia dengan desain yang hebat.
